Показват се публикациите с етикет Дизайн. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Дизайн. Показване на всички публикации

неделя, 28 март 2010 г.

Карим Рашид

Карим Рашид (Karim Rashid)
Наполовина е египтянин и англичанин. Получава бакалавърска степен по Промишлен дизайн от Университета „Карлтън“ в Отава,Канада през 1982 г. Продължава обучението си в известни дизайн студия в Неапол, Италия, а след година отива в студиото на Родолфо Бонето в Милано. През 1993 стартира самостоятелната му дейност, след като си открива собствено студио в Ню Йорк.
Карим Рашид работи в областта на промишления, пространствения, интериорния, графичния, модния дизайн
Създава дизайнерски продукти за компании като Sony, Citibank, Issey Miyake, Prada и др. Негови творби са изложени в Музея на изкуството във Филаделфия, Съвременния музей на изкуствата и в редица други места в Америка, Япония, Нидерландия и Великобритания.
Карим Рашид е един от най-плодовитите дизайнери на своето поколение. Над 3 хил. модела в производство, повече от 300 награди и работа в над 35 държави свидетелстват за легендарния дизайн на Карим. Неговите творби са представени в 20 постоянни колекции, а изкуството му се показва в галерии по целия свят. Карим е многогодишен носител на наградите „Red Dot“ (Червена точка), „Good Design“ (Добър дизайн) на Chicago Athenaeum (Музей за архитектура и дизайн), „Annual Design Review“ (Годишен преглед на дизайна) на списание „I.D.“ и „Industrial Design Excellence“ (Съвършенство в промишления дизайн) на IDSA (Обществото на индустриалните дизайнери в Америка)..
Наградите му за проекти включват: утилитарни предмети като повсеместно разпространеното кошче за отпадъци Гарбо, столът О за  Umbra, интериори, за ресторанта Morimoto, Филаделфия, за хотел Семирамида, Атина и изложби на Deutsche Bank и Audi. Карим е работил съвместно с клиенти, за да създадат утилитарен дизайн за Method и Dirt Devil, мебели за Artemide и Magis, запазен знак на Ситибанк и Hyundai, високотехнологични продукти за LaCie и Samsung, както и луксозни стоки за Veuve Clicquot и Swarovski





сряда, 14 октомври 2009 г.

Заха Хадид

Тя е най-известната жена архитект на съвременния свят. Има славата на абсолютен бунтар и новатор както в архитектурата, така и в дизайна и градоустройството. Нейни сгради са част от пейзажа на днешните мегаполиси, сред които Лондон, Рим, Пекин, Копенхаген, Мадрид и др. Наред с модерните си революционни концепции Заха Хадид носи у себе си една древна и особено интересна културна традиция. Родена е в Багдад в семейство на дипломати. Завършва математика в Бейрутския университет, след което учи в известното с радикалните си идеи "Аркитекчър асосиейшън скул". Дълги години тя и нейното студио се занимават с малки проекти, докато под нейно ръководство през 2003 на бял свят не изниква една от най-мащабните съвременни сгради - Музеят на съвременното изкуство в Синсинати. По това време Заха Хадид реализира още два свои респектиращи проекта - сградата на BMW в Лайпциг и музея "Ордрупгаард" в Дания. Признанието не закъснява и през 2004 г. Хадид става първата жена - носител на наградата "Прицкър", архитектурния еквивалент на Нобеловата награда. Днес нейният почерк може да се види в над 100 проекта по цял свят. Архитектурното бюро на Хадид Zaha Hadid Architects е базирано в Лондон и е едно от най-известните в световен мащаб. Екипът му се състои от около 200 архитекти, сред които много чужденци, включително българи. Извън архитектурата Заха Хадид има интереси в различни области на изкуството и дизайна. Тя е автор например на концептуален модел за градски автомобил, наречен Z-car и представен за пръв път през 2006 г. Моделът е направен от пластмаса и е израз на нейното разбиране за персонална мобилност на съвременния градски човек в естествената среда на природата. В България в момента можете да видите и купите комплект прибори за хранене, направени по дизайн на Заха Хадид.
От Мария Касимова - Капитал - интернет издание

четвъртък, 1 октомври 2009 г.

Кинетична пластика в рекламата

Една от наградите "Черен молив" (за новаторство в дизайна и рекламата) на D&AD за 2009 г. получи Кинетичната скулптура за музея на BMW, в раздел - дизайн на околната среда / Инсталации
Кинетичната скулптура е метафора на процеса на формообразуване в дизайна. С площ от шест квадратни метра, тя се състои 714 метални топчета, висящи на тънки стоманени жици, свързани с индивидуално регулиране от двигатели STEPPER - за да анимира седемминутен мехатронен разказ. Подвижна хаотична в началото, скулптурата се развива чрез няколко конкуриращи се форми и в крайна сметка образува в последната си форма, профила на добре познатия от миналото и сега - автомобил на BMW .
Designer - Susanne Traeger, Technical Designer - Simon Schießl, David Siegel,Art Director - Patrick Kochlik, Petra Trefzger, Creative Director - Joachim Sauter,Museum Director - Dr Ralf Rodepeter, Client - BMW Group, Brand - BMW

неделя, 23 август 2009 г.

Пепси с видео клип в списание

Компанията Pepsi Co, вторият по големина производител на безалкохолни напитки в света, публикува в списание Entertainment Weekly своя видео реклама. Видеоклипът ще се проиграва на специална електронна хартия и ще се появява при отваряне на страницата.

Стойността на видео в списание, все още не е оповестена, но според експерти, запознати с тези технологии, тя ще бъде много по-висока от цената на обикновена принт реклама. Според тяхната оценка, едно видео в списание с тираж от 100 хил. копия ще струва повече от един милион долара. Обикновена цветна реклама в Entertainment Weekly струва около 9 цента за копие от пълния лист (или 9 хил. долара за тираж от 100 хил.). Точният брой на екземплярите, където видеото се появява е неизвестен. Ясно е само, че ако се помести по едно екранче в 100 хиляди списания, това ще доведе до седемцифрена сума.

Рекламите в Entertainment Weekly напомня вестник «Дневен Пророк" за филмите за Хари Потър, където картинките и снимките се движат. Видео ще се проиграва на LCD екран с диагонал един и половина инча, приблизително колкото големината на дисплея на мобилните телефони.

Въпреки високата цената, видеото е технически несъвършено . Както и в Esquire, страницата с видеото е много по-плътна от останалите. Дебелината на екрана е 2,7 mm. В Хари Потъровия «Дневен Пророк», с които рекламната кампания се сравнява, почти всички издания с движещи се изображения, не увеличават дебелината на листа.

Електронната реклама в списанието е подготвена от Pepsi и американскиа телевизионен канали CBS. Спонсорите очакват той да ги обезщети, чрез създаване на «шум» и дискусия сред читателите и медиите.

Рекламите ще се появи в септемврийския брой на списание Entertainment Weekly в Лос Анджелис и Ню Йорк. Технологията, разработена от Americhip, които произвеждат всички материали.

Принципът на действие на видео реклами е същото като музикалните поздравителни картички: всеки път, когато разтворите страницата се стартира видеото, но веднага, след като читателят затвори страницата, видеото автоматично се деактивира.

Във видеофилма един от актьорите на шоуто разяснява как да използва съоръжението и кани читателите да щракнат върху един от петте бутона по-долу за да разгледат рекламния клип на Pepsi Max или анонс за програмата на телеканала CBS.
В сайта на компанията разработчик - Americhip има видеоклип, демонстриращ възможностите на новата технология, разработката на която е продължила две години. Както се разбира от видеоклипа и съобщенията в други издания, в основата на книжното видео стои чип, потомък на онези, които се използват в музикално поздравителни картички, и батериите.

събота, 13 юни 2009 г.

Кинетични скулптури

Тео Янсен е холандски художник, който създава ходещи кинетични скулптури, приличащи на нова форма на живот. Неговите "Strandbeests" ходят на бреговата линия на Холандия, задвижвани от вятъра.

Холандският художник Тео Jansen работи повече от 16 години за да се създаде скулптури, които се движат по своя собствена в мистериозно- жив начин. Всяко поколение на своя"Strandbeests" се подчинява на силите на еволюцията.

Неговият най-новите „същества” „ходят” по плажовете на Холандия, задвижвани само от вятъра.

вторник, 2 юни 2009 г.

Първи фестивал за дизайн в България - SOFIA DESIGN WEEK / NEXT IDENTITY

SOFIA DESIGN WEEK e първият фестивал за дизайн в България. Събитието ще преобрази София в седмицата от 5 до 12 юни 2009 г.

С първото издание на SOFIA DESIGN WEEK в България ще пристигнат едни от най- авангардните имена в съвременния продуктов, комуникационен, интерактивен и графичен дизайн. Поканихме ги не само за да видим града на световната карта на дизайна, но и за да потърсим и намерим заедно с тях следващата идентичност на визуалната ни среда.

Събитието ще се провежда всяка година, за да включи България в глобалната дискусия за смисъла и бъдещето на дизайна.

С това SOFIA DESIGN WEEK превръща столицата за първи път в домакин на дизайн-събитие от подобен мащаб:

22 експозиции със свободен достъп от продуктовия, комуникационния, интерактивния и графичния дизайн;

NEXT IDENTITY FORUM: международното събитие в рамките на фестивала, което събира някои от най-силните имена от авангарда на съвременния дизайн. 17 лектора в 3 дни – от 5 до 7 юни ще приближат хората от креативните професии към идеята за следващата визуална идентичност на средата ни;

пет уъркшопа, водени от най-изявените имена в съвременния дизайн и показващи работния процес на успешните дизайнери;

съпътстващи събития и акции в публичното пространство;

Design Lounge зона в двора на Националната художествена академия;

„Живеем, консумираме и оцеляваме в агресивна и хаотична визуална среда. Време е за следваща идентичност, за интелигентен и социално адекватен дизайн”, се казва в манифеста на SOFIA DESIGN WEEK.  Прочети целия манифест тук.

Андре Андреев, истински гений на съвременния графичен дизайн, се завръща в родината си, за да се включи в първия фестивал за дизайн в България - SOFIA DESIGN WEEK - http://www.slusham.com/12842